torostarifa.blogspot.com

miércoles, 4 de febrero de 2026

EL TORO EN LAS RELIGIONES.

EL TORO EN LAS RELIGIONES.

Por LUIS ALONSO HERNÁNDEZ. Veterinario y escritor.
El toro es el tótem tanto en las culturas mediterráneas como orientales.
En la mediterránea fue victima que se inmolaba y sacrificaba a la deidad al representar fuerza generativa y sexual.
Al final de la era glacial, se fueron formando sociedades agrícolas en el norte de África, Mesopotamia, Palestina, Siria y Asia Menor.
La adoración del Toro Sagrado era común en el mundo antiguo.
En ciertas fiestas o acontecimientos de conquista a otros pueblos, para agradecer a los dioses hacían sacrificar a uno de estos animales nobles y fuertes en sus rituales como sinónimo de prosperidad y fortaleza, y acto seguido, se bañaban en la sangre del animal sacrificado. 
Tanto el pueblo nómada como el sedentario, conviven de cerca con este animal, que se agrupa a su lado y del cual el hombre, muchas veces, depende para su supervivencia.
En la mitología egipcia fue venerado el toro Apis, considerado la encarnación de Ptah y más tarde de Osiris. Una larga serie de toros, ritualmente perfectos, fueron identificados por los sacerdotes del dios, hospedados en el templo toda su vida, embalsamados y enterrados en grandes sarcófagos. Numerosos sarcófagos monolíticos se guardaron en el Serapeum de Saqqara, que fue descubierto por Auguste Mariette en 1851. Otros toros venerados fueron Mnevis o Merur, la encarnación de -Atum, en Heliopoliis ; Bujis o Baj, el toro sagrado de Montu, en Hermontis; y el toro del dios Min, en Coptos. En el  Antiguo, Egipto  Ka era tanto un concepto religioso de la fuerza vital, como la palabra que designaba al toro.
Cuando los héroes de la nueva cultura indoeuropea llegaron a la cuenca del Egeo, se enfrentaron con el antiguo Toro Sagrado en muchas ocasiones, y siempre lo superaron, en la forma de los mitos que han sobrevivido.
Para los griegos, el toro estaba fuertemente relacionado con el  Toro de Creta: Teseo de Atenas tenía que capturar al antiguo toro sagrado de Maratón antes de enfrentarse al toro-hombre, el Minotauro (en griego ‘toro de Minos’), al que se imaginaba como un hombre con cabeza de toro en el centro del laberinto. Los antiguos frescos y cerámicas minoicos representan rituales de taurocatapsia, en los que los participantes de ambos sexos saltaban por encima de los toros agarrándose a sus cuernos. A pesar del aviso constante de Burkert es que «es peligroso proyectar la tradición griega directamente en la Edad de Bronce»,​ sólo se ha hallado una imagen minoica de un hombre con cabeza de toro, un diminuto sello actualmente en el Museo Arqueológico de La Canea.
El toro es uno de los animales relacionados con el culto sincrético romano y helenístico tardío de Mitra, en el que la muerte del toro astral, la tauroctonía, era tan central en el culto como la crucifixión en el cristianismo de la época. La tauroctonía estaba representada en cada mitreo (compárese con el muy parecido sello tauróctono de Enkidu). Una sugerencia muy discutida relaciona los restos del ritual mitraico con la pervivencia o auge de la tauromaquia en Iberia y el sur de Francia, donde la leyenda de san Saturnino de Tolosa y su protegido en Pamplona, san Fermín, está inseparablemente relacionada con los sacrificios de toros por la vívida forma que adoptaron sus martirios, fijados por la hagiografía cristiana en el siglo III, que también fue el siglo en el que el mitraísmo estuvo en su apogeo.
Los bovinos aparecen en numerosas ocasiones en el arte a lo largo de la historia e intervienen en numerosas creencias y religiones. Generalmente simbolizan la fuerza, la virilidad, la energía, el vigor o incluso la fertilidad.
En Occidente el arte rupestre se desarrolla sobre todo en el Paleolítico Superior. La mayor parte de las muestras se conservan en paredes y techos de cuevas o abrigos rocosos, pero también hay pequeños objetos confeccionados de cuerno, marfil o hueso. El 60 % de los animales representados en las pinturas rupestres de este período en el sudoeste de Europa son bóvidos y équidos, y en el 60 % de los yacimientos europeos de transición entre el Paleolítico Superior y el Mesolítico existen representaciones de bueyes y corzos. La aparición de algunos bóvidos en los yacimientos natufienses de Israel y Mesopotamia sugiere que la ganadería y la agricultura eran ya incipientes en aquella zona. Se calcula que el comienzo de la cría de ganado doméstico en el sur de Francia y de la península ibérica comenzó en torno al año 8000 a. C. Hay registros que testimonian su uso doméstico en Tesalia en el séptimo milenio antes de Cristo, en Anatolia e Israel en el sexto, en Irán en el quinto, en Egipto en el cuarto y en Europa a partir del tercero y segundo milenios. Los animales criados eran de tipo brachyceros, de menor tamaño que los de tipo uroide.​
En lamitología egipcia , la diosa Hathor, considerada hija de Ra y asociada al dios Horus, se representa como una vaca con cuernos que sujetan un disco solar o como una mujer con cuernos de vaca. Hathor es la diosa del amor, de la alegría y del baile, y la protectora de los recién nacidos. La vaca, símbolo de fecundidad, también se asociaba con las crecidas del Nilo, que fecundaba la tierra. También existían varios toros sagrados, entre los que destacaba el culto de Apis.​
El dios Dioniso, hijo de Zeus y Níobe, fue a Egipto, donde fue conocido bajo el nombre de Apis y se casó con Isis. La denominación Serapis apareció en el siglo II y se generalizó, sobre todo en latín, procedente de Usar-Hape (Osiris-Apis), es decir, la conjunción del dios Osiris y el toro Apis, que recibía culto en Menfis por lo menos desde el cuarto milenio antes de Cristo. Apis es la representación animal de las potencialidades de la diosa de la tierra, Isis, del mismo modo que Osiris es su representación humana. Aparecido a comienzos del siglo III a. C., Serapis llegó a suplantar a Osiris en el culto, sobre todo en el oficial.​
Cuando los sacerdotes encontraban un toro que reunía todas las características del dios Apis (una mancha blanca en la frente, la figura de un águila pintada en el cuerpo, etc.) lo alimentaban con leche durante cuarenta días y luego lo llevaban por barco hasta Menfis y era conducido al templo de Osiris. Allí tenía dos cuadras, de las cuales no salía casi nunca, y siempre con séquito y escolta. También tenía dos santuarios; si entraba en uno de ellos había buenos presagios, si entraba en el otro los había malos. Según la liturgia egipcia, este toro sagrado solo debía vivir un tiempo determinado, al cabo del cual era trasladado al Nilo y ahogado. Entonces se entraba en un período de luto en el que se lamentaba su muerte como si fuera el propio Osiris el que había muerto. Cuando se encontraba un nuevo toro para sustituir al anterior se celebraba la resurrección de Osiris.​
En la literatura del Antiguo Egipto se utilizaron diversos epítetos relativos al toro, resaltado sus características. Así, «Toro victorioso» o «Toro poderoso» se usan como epíteto de faraón.​ El dios Amón fue denominado Kamutef «El toro de su madre» o «Toro del desierto».
En Creta la ceremonia con toros conocida como tasurokathapsia se hacía en público y en un lugar destinado apara ese fin exclusivo. Parece ser que hacía con ánimo de diversión tratando de demostrar destreza y riesgo lo cierto es que era un rito con el que se pretendía conseguir el poder genésico del toro, de ahí que en el gran fresco del palacio de Cnosos aparezcan las primeras toreadoras (dos) y un toreador dando un salto mortal cuando en realidad el toro es la victima que sacrificaban las sacerdotisas para conseguir el favor divino.
En la península ibérica el primer mito táurico nos lleva hasta Gerión que era un tirano avaro rico que contaba con innumerables rebaños de toros y vacas que pastaban en la Bética a orillas del Guadalquivir que, posteriormente sirvieron para ubicación de muchas de las ganaderías de bravo actuales.
En el Vaso de Liria se representa frente a hombres armados y a caballo, en lo que podría ser una corrida primitiva
Mucho más llamativo es la Estela de Clunia en la que se ve a un hombre con una espada
y un escudo frente a un toro.
En otras ocasiones lo que representaban es una protección para el ganado como son los llamados Toros de Guisando de Ávila.
Y en otras ocasiones fueron utilizados para la guerra como lo hizo Ánibal que utiizó 2000 toros con sarmientos encendidos en los cuernos para abrirse paso ante el enemiigo.
MITRA.
Una de las divinidades más arcaica se enfrenta a un toro salvaje asiéndole por los cuernos. El toro emprende el galope y el héroe le sujeta por los cuernos hasta rendirle.
Cuando el toro huye al campo el sol envía a su mensajero el cuervo ordenando a su aliado que mate al toro y Mitra aún contra su voluntad obedece y ayudado de su perro persigue ala bestia sujetándola con la mano izquierda mientras con la derecha hunde el cuchillo en su anatomía. Momento en que se produce del prodigio de que del cuerpo de la victima nacen todas las hierbas y plantas saludables que cubren la tierra; de su carne surge el cereal; y de su sangre , ola vid. Así con este sacrificio, nace una nueva vida más rica y fecunda.
LOS TAUROBOLIOS.
Es una ceremonia del siglo II, en honor de las diosa Cibeles que, en España está documentada en lápidas encontradas en Mahón. Consiste en la purificación de la persona a través de la sangre del toro.
LAS CORRIDAS VOTIVAS.
La afición taurina de los españoles unida a la tradición cristiana llevó a la celebración de este tipo de corridas en cumplimiento de alguna promesa der carácter religioso. Se generalizaron en la Edad Media. Era una mezcla de espectáculo lúdico y religioso y de la afición y la devoción. La finalidad era la de evitar algún tipo de desgracia o para honrara a algún santo patrón.
VESTIGIOS RESIDUALES.
Muchas suertes de la lidia pueden interpretarse como vestigios de determinadas civilizaciones en las que intervenía el toro.
El que el toro acabe muriendo tiene como precedente la inmolación de la res en honor de la divinidad.
Los saltos que se dan ante el toro tiene su representación con e los plasmados en en el fresco del palacio de Cnosos.
Los saltos dados por los toreros franceses en la corrida landesa donde los ejecutantes vuelan materialmente sobre las astas de los toros.
La suerte de mancornar es el precedente de los forçados portugueses
En varias localidades españolas tales como: Abejar (Soria). Los Molinos (Madrid) y Atienza (Guadalajara) pervive un ritual donde uno de los mozos del pueblo se disfraza de toro mientras los demás le siguen danzando hasta que se finge la muerte del toro y se bebe la ,sangre (representada por el vino tinto) ,
La carne del toro a la que se atribuyen poderes se reparte a la población.
Mitología clásica
Los bovinos están muy presentes en la mitología clásica. El ejemplo más conocido es sin duda la leyenda del Minotauro, criatura medio hombre medio toro nacido de la reina Pasífae y de un toro que Poseidón había ofrecido a Minos. Este monstruo, encerrado en un laberinto creado por Dédalo, se alimentaba de carne humana; Teseo lo venció y salió del laberinto gracias al hilo que Ariadna le tenía entregado. Uno de Los doce trabajos impuestos por Euristeo a Hércules (Heracles) consistió en capturar al terrible Toro de Creta, al que Hércules dominó y que llevó sobre sus hombros hasta Grecia.​Pero los bovinos no son siempre unos monstruos que hay que combatir. Así Zeus, rey de los dioses, se metamorfosea en toro blanco para seducir a Europa, la hija de Agénor, rey de Fenicia. En otra de sus numerosas aventuras amorosas, Zeus transforma a Ío en becerra para evitar los celos de su mujer Hera (Juno en la mitología romana).​ El toro también es el símbolo de Baco (Dioniso), dios del vino.
Mitología nórdica
En la mitología nórdica, el gigante Ymir, el primer ser vivo, es alimentado por la vaca primigenia Audhumla; de su ubre vertían cuatro ríos de leche de los que se alimentaba Ymir. Audhumla nació del hielo y de la aurora del tiempo. Del hielo salado que ella lamía continuamente apareció un ser, Buri, que dio a luz a Bor, el cual tuvo tres niños con la hija de un gigante de hielo llamado Bestla. Sus hijos se llamaban Odín, Vili y Ve, quienes mataron a Ymir y utilizaron su piel para crear el mundo.​
Religiones monoteístas
En las abrahanicas , el culto del becerro de oro, según la Biblia un ídolo, un «falso dios» adorado por los israelitas, es una representación de la idolatría y la inmoralidad.​ En el Corán, la sura 2 se denomina de la vaca (Al-Baqarah). En la tora se menciona como José le explica al faraón el significado del sueño de las siete vacas gordas y las siete vacas flacas salidas del río,​ y el ritual del Parah Adamah, o de la vaca roja​ El buey es el símbolo de san Lucas, uno de los cuatro autores de los Evangelios del Nuevo Testamento.​ El buey aparece en las representaciones de la Natividad, ya en el siglo IV calentando al Niño Jesús con su aliento.​ Como uno de los Diez Mandamientos, en el libro del Éxodo y en el del Deuteronomio se cita al buey como ejemplo de los bienes que no se deben codiciar del prójimo.
Hinduismo
En la India, la vaca es adorada y protegida como un símbolo de fuerza, riqueza, generosidad y de una vida terrenal plena.
Sin duda es en la civilización hindú donde el culto de los bovinos es más importante y arraigado. Es un animal consagrado desde el siglo V a. C.; los hinduistas los consideran como la encarnación de todos los dioses, y prohíben matarlos. En la tradición religiosa de la India, Krishna, uno de los dioses más venerados, fue educado en medio de un rebaño de vacas; también se lo conoce bajo el nombre de Go, que surgió del «mar de leche» primordial. El dios Visnú, el salvador cósmico, también recibe el nombre de Govinda, «el vaquero».]​ En el hinduismo, matar a una vaca es como matar a un brahmán.​
En la actualidad, todavía una gran parte de la población considera las vacas como animales sagrados. Incluso los terneros tienen derecho a una bendición religiosa, como cualquier nuevo niño en la familia. Existen restricciones legales sobre la matanza de bovinos en la India, a excepción de los estados de Bengala Occidental y Kerala.​ En la India, las vacas son libres de pasear por las calles, interrumpir caminos o detener trenes, y no tienen como finalidad servir como alimento antes de su muerte natural. Se utiliza su leche, la leche cuajada (yogur), la mantequilla y el ghi (mantequilla clarificada), sus boñigas y hasta su orina. Una vez muerta de vejez, accidente o enfermedad, su piel puede ser utilizada por ciertas castas para confeccionar cuero y los parias pueden comer su carne.
Representación en las artes
Julien Dupré (1851-1910), Mujer y vacas junto al agua. Los bovinos son un tema recurrente en la pintura naturalista.
Los bovinos fascinan al hombre desde tiempos remotos, como demuestran las diversas representaciones de bovinos salvajes descubiertas en cuevas prehistóricas como la de Lascaux, en Francia, o la de Altamira, en España, que contienen una importante muestra de pintura rupestre prehistórico y donde uros y bisontes son una de las imágenes más comunes. Durante toda la Edad Media pueden verse en los bajorrelieves, las vidrieras y los frescos, y hasta el Renacimiento con la multiplicación de los lienzos dedicados a este tema. La Epifanía de Giotto di Bondone, la Natividad de Tintoretto o la Adoración de los pastores de Hugo van der Goes son testimonios de esta época cuando lo divino prevalecía sobre la naturaleza. El mito del rapto de Europa se ha representado en múltiples formas a lo largo de los siglos y por numerosos artistas, como Rembrandt, Erasmus Quellinus II, François Boucher o Fernando Botero. Los pintores paisajistas de los siglos XVI y XVII, particularmente los holandeses, hicieron de los bovinos un elemento de decoración de sus obras, y menos a menudo el tema principal, como Jacob Jordaens o Paulus Potter con El toro. Los paisajes campesinos se convierten entonces en un tema recurrente explotado por artistas como Jean-Honoré Fragonard con El establo o La carreta atascada. En el siglo XIX y a principios del siglo XX, esta temática es recuperada por pintores animalistas como , Julien Dupré. También artistas de la talla de Mariano Fortuny, Ignacio Zuloaga o Francisco de Goya han representado a estos rumiantes. Los pintores contemporáneos no los dejarán de lado: en 1966 Andy Warhol multiplica la cabeza de una vaca al estilo del arte pop, y Henri Cueco y Jacques Dereux les dedican parte de su obra.]​ La CowParade es una exhibición internacional pública de arte contemporáneo que ha sido expuesta en grandes ciudades de todo el mundo desde 1999 mostrando esculturas de fibra de vidrio con forma de vaca creadas por artistas locales.​
Cerámica china de la dinastía Han (siglo I a. C.).
Este animal también fue fuente de inspiración para los escultores, y no es un fenómeno reciente, como demuestran los cinco toros alados del siglo I a. C. provenientes del palacio de Dur Sharrukin, actualmente expuestos en el Museo del Louvre; estas inmensas estatuas, de cuatro metros de altura y diez toneladas de peso cada una, muestran la importancia que podían tener los bovinos entre los asirios. Entre las obras del pintor y escultor Pablo Picasso existen numerosas representaciones artísticas de toros, y están representados, entre otros, en una serie de bronces de Henri Bouchard. La fotografía es otra de las artes que incluye a estos animales, como en el caso del fotógrafo Yann Arthus-Bertrand.​
En el cine, la película Vacas del director español Julio Medem muestra la historia de dos familias de un pequeño valle guipuzcoano, y en La vaquilla, de Luis García Berlanga, se ofrece una visión de la guerra civil española a través de una comedia protagonizada por un grupo de soldados. Clarabelle es un personaje de animación de Disney caracterizado por una vaca, y que apareció por primera vez en 1928. También están presentes en la publicidad y son el símbolo de conocidas marcas comerciales como Milka o La vaca que ríe.






sábado, 24 de enero de 2026

TRASPLANTE DE EMBRIONES.

TRASPLANTE DE EMBRIONES EN GANADO VACUNO.
Abre una nueva era en la reproducción veterinaria aumentando el rendimiento del ganado vacuno en todas las facetas.
Con la siembra bicornal con la obtención del 60% de partos gemelares por la posibilidad biológica de que un mismo cuerpo lúteo atienda las necesidades de dos fetos.
Es imprescindible elegir hembras donantes adecuadas basadas en hiperfunciones indicadoras de endocrinopatías.
Hay que inducir a las vacas donantes a la superovulación. Mediante la utilización de diversos tratamientos.
Se trata de una operación a desarrollar en animales vivos por un veterinario.
Operación que en principio fue quirúrgica para evolucionar hacia métodos incruentos.
En principio tanto la recogida de los embriones en las hembras donantes como el trasplante o implantación de los mismos se haga mediante sondas genitovaginales que acabará con una sencillez aplicativa de la inseminación artificial.
De igual modo, la simplificación de los tratamientos inductores o poliovocitación, diagnóstico precoz de la gestación llevan al trasplante de embriones a plena aplicatividad.
Nuestra civilización padece el problema acuciante de la alimentación humana y una forma de solucionarle es el trasplante de embriones al disminuir el censo ganadero y aumentar la producción mediante la selección de animales que sean capaces de multiplicar su descendencia.
Se inició con la inseminación artificial y siguió con la extracción y almacenamiento de embriones en bancos de conservación que permiten la exportación a países lejanos.
Son las denominadas “técnicas al servicio de la manipulación genética” que permiten deducir el valor genético de los padres (toros) en el caso de la inseminación artificial y vacas (madres) en el caso del trasplante de embriones.
Con el trasplante de embriones se logra que una hembra pueda tener amplia descendencia ( 15-50 terneros al año.
Si a esta hembra la cruzamos con un toro probado de alto valor genético transmisor tanto en la producción de leche como de carne obtendremos rendimientos extraordinarios pues el trasplante de embriones es capaz de conseguir una gran mejora genética en el menor tiempo posible al tiempo que soluciona un problema social demográfico mundial.
El trasplante: traslocación de huevos fecundados (embriones) de una hembra (donante) a otra (receptora) es en realidad una siembre de los genitales de esta con huevos fecundados y en cierto grado de desarrollo embrionario.
Es una verdadera siembra donde se distribuyen gametos fecundados al igual que hacen con agricultores con la semilla que son huevos fecundados .
Con la inseminación artificial no estamos sembrando a la misma sino gametizando su aparato genital.
Trasplante de embriones es decir de huevos en proceso positivo y dinámico de desarrollo.
La hembras receptoras de embriones han de ser preparadas para que no aparezca rechazo en su nueva acomodación.
El primer trasplante lo realizó el investigador inglés Walter Heape entre los años 1891 y 1897.
El primer experimento práctico se llevó a efecto en una coneja de Angola fecundada naturalmente y a la que fueron recogidos mediante lavados genitales los embriones a las treinta y dos horas de la fecundación e inoculados en el útero de otra coneja que había sido fecundada en la misma fecha.
Los blastocitos inyectados tenían de cuatro a ocho blastómeros.
Los embriones se recogían mediante laparotomía.
El primer episodio de trasplante de embriones conseguido en el siglo XX tiene lugar en el año 1922 en conejas por los investigadores Bietl, Beters y Hofstatter. con un porcentaje de éxitos de 1 gestación por cada 70 intentos.
La hipófisis desempeñaba un importante papel en la reproducción hormonal.
En el año 1930 tuvo lugar el descubrimiento de Cole y Hart en el sentido de que en la yegua gestante a partir de los días 42-45 aparece la hormona denominada gonadotropina sérica (PMSG) dotada de acciones estimulantes de la función gonadal cuando se inyectaba a otras hembras (oveja, vaca, yegua, cerda, etc lo que permitió utilizar este suero para inducir la superovulación.
La última fase se recogen y trasplantan al aparato genital los embriones mediante sondas fabricadas en polivinilo flexible.
En el año 1972 se consigue conservar mediante congelación a -196ºC embriones de rata.
En el año 1979 nacen por trasplante de embriones más de 10.000 terneros en EEUU.
En Francia el trasplante de embriones comienza a realizarse el 1970 creándose cuatro centros de trabajo con un programa de implantación de 2.300 embriones en dos años.
Seguidamente se implantaron en Dinamarca, Alemania.
Finalmente se han desarrollado sociedades de ganaderos dedicadas al comercio tanto nacional como internacional de embriones para lo que disponen de bancos de conservación.
Este comercio se extendió por México, Brasil y Chile.
En Holanda el trasplante de embriones de organiza partiendo de centros especiales que son granjas que actúan como centros de inseminación artificial y que reciben hembras donantes que ingresan con tres meses de anticipación para conocer y regular su ciclo para ser inducidas a una superovulación para proporcionar importante número de embriones convirtiendo a estas hembras en una especie de gallinas ponedoras.
En España las investigaciones sobre trasplante se siguen en los departamentos de de cirugía y reproducción de la Facultades de Veterinaria y en el INIA.
El primer trasplante de embriones en ganado vacuno, se llevó a cabo en el mes de agosto de 1978 en la Granja “El Retortillo” de Burgos y en porcino en la explotación “Genus” de Palma de Mallorca.
APORTACIONES DEL TRASPLANTE DE EMBRIONES A LA REPRODUCCIÓN DEL GANADO VACUNO.
De un semental con la Inseminación Artificial se pueden obtener unos 40.000 descendientes por año y una media de 150.000 por vida.
Una vaca puede producir a los largo de su vida una media de 4 a 8 descendientes por vida y con el trasplante de embriones entre 100 a 400.
POSIBILIDADES DEL TRASPLANTE EMBRIONARIO.
Control genético e incremento de la fertilidad, fecundidad y prolificidad de las especies .
En la vaca se están obteniendo entre 12-30 terneros por año.
Con ello se logra:
-Obtención rápida de sementales.
-Aprovechamiento del potencial reproductor de la hembra.
Reducción del tiempo del test de progenie.
- Favorece e parto gemelar.
Obtención de hembras probadas.
-Defensa y conservación de especies.
-Favorece la investigación endocrinológica.
-Evolución de ciertas formas de esterilidad.
-Permite traslocación de especies.
-Elimina problemas infecciosos.
-Aclimatación dese del claustro materno del feto.
-Evitar transmisión de enfermedades de copula.
Obtención de partos gemelares.
El trasplante embrionario permite la siembra bicornual con lo que se puede conseguir como mínimo el 60% de partos gemelares.
El parto gemelar se propicia con la superovulación que precede a la recolección de embriones.
Si a vacas inseminadas y fecundadas se les trasplanta en el cuerpo opuesto otro embrión (dos o tres días después de la inseminación) se obtiene un porcentaje de partos gemelares no inferior al 75%.
La poliembrionía es un fenómeno consecuente de la rotura de la membrana pelúcida de tal manera que que el contenido de la mórula queda disperso en la cavidad uterina y de esta manera cada uno de los blastómeros todavía totipotentes (capaces de desarrollar por si mismos un individuo completo), prende y da lugar a un fenómeno que terminará en un parto múltiple. Luego, haciendo explosionar una mórula y recogiendo los blastómeros resultantes, es posible el implante de los mismos aumentando el rendimiento del ovario.
Mejora e los rendimientos pecuarios.
La inseminación artificial ha hecho posible los test de progenie para valorar la calidad genética del macho. Mediante el trasplante podemos valorar la calidad genética de las hembras.
Conservación de especies.
Si en el caso de la inseminación artificial la conservación en banco de semen no representa garantía absoluta de conservación de la especie. La conservación de huevos embrionarios si nos permite reconstruir incluso una especie extinguida.
El trasplante de óvulos al servicio de la investigación biológica nos aclararía zonas oscuras sobre la endocrinología de la gestación , cultivo in vitro de los huevos fecundados, partos gemelares.
Solución de ciertas formas de esterilidad.
-Insuficiencias ováricas, problemas tubáricos,
-Impermeabilidad de las trompas.
-Malformaciones uterinas .
Aclimatación de especies.
El trasplante de embriones permite el nacimiento de nuevas razas y estirpes en lugares ambientales muy diferentes.
El embrión de una hembra incubatríz de recibir de ella una serie de anticuerpos placentarios de vital importancia para sobrevivir en el nuevo medio. Comenzando por la aclimatación en el claustro materno.
Obtención de gestaciones con embriones de sexo conocido.
Antes del trasplante mediante examen del cariograma.
Interés sanitario.
El trasplante permite obtener descendencia sana cuando los embriones son recogidos antes de la difusión de las enfermedades.
PLANTEAMIENTO TÉCNICO.
Los pasos sucesivos a seguir son:
Elección de hembras donantes.
Son las generadoras de ovocitos y embriones que vienen a representar el mismo papel que los sementales en la conservación del esperma.
Sometidas a procesos de tests de progenie con la finalidad de convertirlas en verdaderas ponedoras de huevos que dan embriones de alto valor aptos para para el trasplante.
La hembras donantes ha de comenzar por un examen riguroso tanto clínico como morfológico .
Elección de hembras receptoras.
Ha de ser hembras sanas, jóvenes y de absoluta normalidad sexual-genital y con perfecto equilibrio neuroendocrino y perfecta adaptación al ambiente en que se desarrolla.
En España las más aptas son las de las razas. Avileña, pirenaica, rubia gallega y asturiana de los valles.
Inducción a vacas donantes para obtener superovulación.
No consiste únicamente en provocar una ovulación abundante sino que hay que atender a la evolución favorable de los folículos mediante utilización de hormonas ( PMSG, FSH, HMG, HCG Y PROGESTERONA) junto a tratamientos favorecedores del éxito ovulatorio.
El concepto poliovulación se refiere a la liberación de varios ovocitos en el curso de un celo en condiciones naturales.
En el ovario existen en número diferente, folículos primordiales, primarios, secundarios y maduros o folículos de Graff..
En el momento del celo el número de folículos primordiales es extraordinario pero únicamente una parte de ellos llegan a madurar terminando la mayoría en atresia.
Suelen ir disminuyendo con la edad.
El término de superovulación es el resultado de una acción inducida sobre el ovario a base de hormonas estimulantes , prostaglandinas etc.
TRATAMIENTOS CON PMSG ( GONADOTROPINA SÉRICA).
Se encuentra en gran cantidad en la yegua preñada y es producida por la placenta a partir de los cuarenta y cinco días del comienzo de la gestación.
Desde el punto de vista funcional es la síntesis de dos hormonas FSH y LH. Permanencia larga en sangre. Debido a la presencia en la molécula de PMSG de una gran cantidad de neuramínico.
Acción de la PMSG sobre las estructuras ováricas.
-Aumenta el número de folículos en crecimiento.
-Aumenta el número de folículos antrales.
-Favorece la formación del antro.
-Estimula el crecimiento folicular.
-Rescata folículos atrésicos.
Dosis.
Necesario inyectar de 2.500 a 3.000 U.I por vía intramuscular en vaca.
TRATAMIENTO CON PROGESTERONA.
La enucleación del cuerpo lúteo en la vaca determinaba la aparición del celo a los pocos días debido a la progesterona al cesar su función bloqueante sobre el hipotálamo.
Tratamiento con progesterona mediante la aplicación de cuatro métodos:
-Tratamiento con progesterona.
En vaca inyección de 50-100 mg de progesterona. Cesa el celo y reaparece del 4º al 7º día del cese de la aplicación.
-Tratamiento con progesteroides derivados de la progesterona.
El metil-17-acetoxi-progesterona ( MAP).
El ICI por vía digestiva en dosis de 180 a 200 mg por animal. El celo aparece de 3 a 6 días de la última administración.
- Superovulación mediante tratamiento con progesterona de contacto vía vaginal.
Se emplea la fluorogestona Se emplean esponjas situadas en la vagina cargadas con 3 gr de progesterona diluída en 100 mg de aceite de algodón.
-Tratamiento de inducción a superovulación en base a la inyección de prostaglandinas.
Tras aislamieto de las prostaglandinas F2a y E1.
TRATAMIENTO S IMPLEMENTORES DE LA SUPEROVULACIÓN.
Conviene situar a las hembras donantes en las mejores condiciones de respuesta frente al tratamiento inductor.
Es conveniente que las vacas receptoras (diez o quince días antes del tratamiento inductor sean sometidas a alimentación suplementaria , mientras las condiciones ambientales han de ser optimas ( iluminación, humedad etc.



               


jueves, 22 de enero de 2026

LAS MUJERES TORERAS,

LAS MUJERES TORERAS.
Por LUIS ALONSO HERNÁNDEZ. Veterinario y escritor.
La primera mujer torero fue una picaora. Y el primer documento que atestigua su actuación data del 23 de junio de 1634 siendo el rey de España Felipe IV.
Se trataba de una linajuda señora de la Corte que, a principios del siglo XVIII mandó soltar en el jardín de su casa una furiosa ternera en la que desahogó y ejecutó su robusta afición.
A finales del mismo siglo el padre Sarmiento narra que otra mozallona apodada “La Pajuela” también realizó sus pinitos taurinos ante la tolerancia del sexo opuesto que toleró y consintió semejante monstruosidad amparado por el afrancesado rey José I impuesto por su hermano Bonaparte dejando a un lado al rey D. Fernando VII y que convirtió al espectáculo taurino en una parodia seudotaurina a la que pondrán fin las cuadrillas de la alicantina Francisca Coloma y de la sesentona Martina García una torera casi anciana que solía acabar caída por el suelo con la cara bañada en sangre y en brazos de cuatro asistencias que la traían como si fuera un caballo herido a la enfermería de la plaza.
También digna de mencionar Dolores Sánchez apodada La Fragosa que asistía al ruedo vestida de hombre y auxiliada por una cuadrilla de varones en el tiempo que apareció en el año 1885 en la Ciudad Condal la famosa cuadrilla de Las señoritas toreras que actuaron durante 12 años consecutivos por los ruedos de toda España.
Puso fin una machista y tal vez justa Real Orden del 2 de junio de 1908 firmada por D. Juan de las Cierva titular del Gobernación en el gobierno de Maura que entre otras cosas descubrió que algunas de tan arrojadas féminas eran varones de pelo en pecho como el caso de María Salomé apodada La Reverte que era un tal Agustín Rodríguez futuro guarda jurado jienense.
La ley del 22 de julio de 1961 que confirmaba la prohibición de la del agosto de 1974 que la deroga.
Reconocía a la mujer española los mismos derechos que a los hombres para ejercer toda clase de actividad profesional y de trabajo, salvo las limitaciones establecidas en las mismas una de las cuales era la participación en la lidia de reses bravas, según párrafo segundo del aparatado c) del artículo 49 del Reglamento de Espectáculos Taurinos.
Esta ley fue derogada por orden del 10 de agosto de 1974, la cual estima oportuno franquear a la mujer al acceso al ámbito profesional de los espectáculos taurinos.
Detrás de todos esto hay una mujer Ángela Hernández torera alicantina inasequible al desaliento que libró una lucha tenaz durante casi tres años que fue venciendo todos los obstáculos que le fueron surgiendo en la batalla contra las discriminatorias leyes españolas.
La prohibición se remonta a la Real Orden del 2 de junio de 1908 dictada por el ministro Juan de la Cierva que decía en el preámbulo:
“La opinión pública ha protestado en varias ocasiones contra la práctica que se va introduciendo en las plazas de toros de que algunas mujeres tomen parte en la lidia de reses bravas , y si bien se alega que la ley no lo prohíbe expresamente, el hecho en sí constituye un espectáculo impropio y tan opuesto a la cultura y a todo sentimiento delicado que en ningún caso deben las autoridades gubernativas permitir su celebración como acto que ofende a la moral ya las buenas costumbres”
La pasión por los toros.
La pasión de la mujer por la fiesta de los toros en España ha sido tan exaltada como la de los hombres. Lo demuestra la continua presencia como espectadora en los tendidos.
La monja torera.
En el siglo XVII con la nueva dinastía borbónica la fiesta taurina sufrió una radical transformación social. Felipe V no era aficionado a los toros y la nobleza se fue retirando de los ruedos. El torero caballeresco se vino abajo y el rejón y la lanza son sustituidos por la garrocha al tiempo que el caballero es sustituido por el chulo de a pié.
La señoras que se preparaban para entrar en religión tenía por costumbre presenciar corrida de toros llegando a torear algunas de ellas.
En 1749 en la plaza de Antequera salió a quebrar una granadina realizándolo con destreza y valentía pero en uno de los derrotes el toro chocó al caballo y éste se encabritó y, tras dos vueltas, no logró desmontarla.
Otro caso es el de una monja que abandona el convento para dedicarse el toreo . Se llamaba Dª María de Gaucín quien, tras varios años de vida torera volvió al convento.
Los bandos taurinos.
Había rivalidad agresiva y pasional tanto en el pueblo como en la aristocracia.
Así la duquesa de Benavente era partidaria de Pedro Romero mientras que la duquesa de Alba lo era de Pedro Joaquín “Costillares” inventor de la verónica y del volapie.
Hasta la célebre tonadillera “La Caramba” desde el escenario en el que actuaba incitaba al enfrentamiento entre la rivalidad de los bandos taurinos con sus coplillas tales como:
Cuando Pedro Romero, pisa la plaza, no hay otro hombre en el mundo, de mejor planta.
Anda moreno, que te quita a novia, Pedro Romero.
O esta otra:
Encima de la cama, tengo un retrato, donde está “Costillares” con plante majo.
Cuando me duermo, al majo que me veía, me quita el sueño.
Como la mujer normalmente montaba a caballo lo lógico es que interviniera en los encierros y acoso de los toros junto a los hombres.
Destacó Dª Antonia Bretendona quien, llegó a organizar un festejo en su hacienda donde sacó y encerró a los toros y a dos de ellos les picó con vara larga.
Las damas que más se distinguieron en Andalucía por su valor y destreza fueron las de Jerez acostumbradas a enmaromar a los toros que salían a la plaza.
Hay que nombrar a Dª Bianda Pavón por su destreza con el rejón.
Daza también cita el Ducado de Medina Sidonia como lugar donde la participación femenina en la lidia era costumbre muy acreditada.
Al lado de estas señoras aristócratas o hacendadas que disponían de tiempo, caballos y y toros para ejercitar su afición está la profesional no siempre bien vista.
D. José María de Cossío cita la instancia de que la rejoneadora Francisca García natural de Motril (Granada) casada con el banderillero Francisco Gómez, eleva al Ayuntamiento de Pamplona en el año 1774 en la que ponía que: “ por particular espíritu se ha inclinado a torear a acaballo con rejoncillo y ha logrado muchos aplausos en los diez años que ase ha dedicado a dicha actividad en las ciudades de Cádiz, Valencia, Murcia, Granada y otras capitales lo que el ayuntamiento la negó a pesar de su dilatada experiencia alegando su condición femenina.
Volvió a la carga con la petición al año siguiente tras alegar que había actuado en las cercanas ciudades de Estella y Tudela.
En esta época goyesca la más famosa fue Nicolasa Escamilla apodada la Pajuelera a la que inmortalizó Goya en un aguafuerte de su Tauromaquia y que debe su apodo a que de joven vendía alguaguidas o pajuelas de azufre y que Daza refirió de sus éxitos en las plazas de Madrid y Valdemoro.
Los intelectuales tales como Sarmiento, Feijoo, Melendez Valdés, Cadalso, Jovellanos se opusieron indignados, por su machismo, a ver a la mujer en el ruedo pero todos ellos eran antitaurinos de pro que no obstante, no pudieron contra el desbordado apasionamiento que la Fiesta despertaba.
El cronista taurino de el Memorial Literario dice que: en las cuatro corridas celebradas en Madrid en el mes de julio de 1874 murieron 72 toros y 50 caballos y que a esto había que sumar la pérdida de horas de trabajo ya que la pasión de los españoles por la fiesta hace que pierdan tras días de trabajo por corrida y malbaratan y empeñan su ajuar si no encuentran otro medio de agenciarse dinero para asistir”
Hay que nombrar a la rejoneadora Teresa Alonso quien fue propuesta para formar parte de de las corridas celebradas por iniciativa de José Bonaparte concretamente en la corrida del 28 de julio de 1811 pero que el ministro del interior niega conceder la autorización aduciendo que lo hace por las mismas razones por las que no se permite a los niños y a los ancianos para salir a torear. Aunque las razones son motivos de decencia y decoro público que se violan con semejante espectáculo.
Cuando empieza la corrida uno de los componentes del cartel Curro Guillén de acuerdo con la rejoneadora entrega un manifiesto a José Bonaparte que preside la corrida, en el que le pide autorización para que pueda actuar la rejoneadora. Y “Pepe Botella” accede.
La mujer sigue actuando eso sí, como rejoneadora aunque con algunas modificaciones en el traje de actuar como lo hace la rejoneadora Andrea Cazalla que actuó vestida de sultana mientras que Antonia Fernández sale vestida de turca.
Otras lo hacían vestidas de gallega, de china.
Se montaron carteles de competencia entre picadoras tales como la novillada del 11 de diciembre de 1833 entre Magdalena García natural de Zaragoza y Mariana Duró de Valencia. La primera vestida de aldeana y la segunda de valenciana.
Cobraban un salario de 240 reales cada una.
La primera cuadrilla femenina.
Aparece por primera vez en 1839 dirigida por Francisca Coloma de Alicante. En ella figuraban Jorja García asturiana y Ramona Castelló.
Otra cuadrilla muy importante fue la aparecida en Madrid el 26 de enero de 1845 encabezada por Martina García. Picadoras: Teresa y Magdalena García. Vestidas de castellana y gallega. Banderilleras: Rosa Inard y Manuela Renaud vestidas de aldeana y pasiega respectivamente.
Tres años más tarde actuación en Madrid picando en burros.
La “Fragosa” se viste de hombre.
Dolores Sánchez aparece en 1886.
No usa la faldilla corta que usaban sus compañeras sino que sale al ruedo con el traje masculino.
Se rodea de una cuadrilla de hombres donde destaca el el famoso Rafael Sánchez “Bebe”.
Para Cossío es una de las figuras más importante del torero femenino. Tuvo por rival a Carmen Lucena “La Garbancera”.
Otras famosas toreras fueron: “La Frascuela””La Mazantina” Laura López.
Las señoritas toreras.
Fue la cuadrilla femenina más famosa de todos los tiempos. Apareció en Barcelona en marzo de 1895. Organizada por Mariano Armengol Castaña un periodista de seudónimo “Verduguillo que con anterioridad dirigió la cuadrilla de Los Niños toreros.
Se trataba de chiquillas menores de catorce años capitaneadas por Julia Carrasco y Mariano se entusiasmó con la idea. Tras pedir los consentimientos paternos, empezó a enseñarlas el manejo del capote y logró inculcarles una desmedida afición.
La presentación fue el día 10 de marzo en Barcelona. El éxito fue tan grande que repitieron el 17 y 24 del mismo mes.
Por sus éxitos recorrieron las ciudades de Valencia, , Cádiz, Jerez de la Frontera, Alicante, Cartagena, Valladolid, Bilbao, Játiva, Castellón, Zaragoza, San Sebastián, Logroño, Albacete, Murcia, Sevilla el día 9 de septiembre de 1895.
En Madrid se presentaban los días 12, 15 y 13 con cartel de no hay billetes.
La cuadrilla estaba compuesta por:
Matadoras: Dolores Prestel “Lolita” y Providencia Jornaler.
Sobresalienta: Ángela Pagés Angelita.
Banderilleras: Encarnación Simó, Rosa Simó, Jullia Carrasco, Isabel Jerro, María Pagés y María Mambea..
Al retirarse en la 5ªcorrida Providencia Jornaler entró de 2ª espada Angelita, y así continuó hasta 1902 en que se dividió la cuadrilla en dos. Una con Lolita y Herrerita a la cabeza y la otra con Angelita y Pepita.
Esta cuadrilla de las Señoritas Toreras actuó durante 12 años consecutivos toreando en casi todas las plazas de España, Francia, Portugal y América y, sus resonantes triunfos llegaron a afectar al mismo Guerrita hasta el extremo que el propio Cossió en su obra Los Toros llegó a a decir: “el famoso espada no desmintió nunca que llegó a comunicar a las empresas que no torearía en ninguna plaza si un mes antes de él hacerlo, actuaba la famosa cuadrilla femenina”
Y es que el arrojo, los desplantes y las faenas de Angelita y Lolita enardecían a todos los públicos.
Angelita fue herida en en Logroño en mayo de 1895 con un puntazo de tres centímetros en el muslo derecho pero que no obstante acabó matando a sus becerros sin preocuparse de la lesión de la que abundaba abundante sangre, negándose a entrar en la enfermería y siendo curada cuando llegó a la fonda.
Lolita recibió una tremenda cornada que la desgarró la mejilla izquierda en Oviedo el 19 de julio de 1897 y a los 12 días justo el 1 de agosto estoqueó en Huelva dos becerros a pesar de no tener cicatrizada la herida.
Por este época de las Señoritas toreras aparecieron por los ruedos otras figuras femeninas que alcanzaron renombre tales como: “Herrerita”, Rosita Salesas “La Sorianita” y “Pepita” en Barcelona.
En Madrid aparece Ignacia Sánchez “La Guerrita” quien tras su presentación en Sevilla el 18 de diciembre 1887 se fue a México donde triunfó.
Sin lugar a dudas la que gozó de más popularidad fue María Salomé “La Reverte” quien llegó a alternar con “Lagartijo” y “Machaquito”.
El 11 de noviembre de 1900 mató un utrero en Madrid.
¿Cómo la pintan las crónicas? Como una mujer de facultades hercúleas capaz de banderillear y estoquear novillos de mucho respeto que tuvo los arrestos de interponer un recurso contencioso contra el Real Decreto de la La Cierva de 1908 de la prohibición de torear a las mujeres. Ante la prohibición descubre su verdadera identidad que era un hombre llamado Agustín Rodríguez.
Este hecho traumatizó por algún tiempo a la afición femenina, si bien pasado algún tiempo aparecieron otras toreras femeninas de las que destacó Juanita Cruz quien fue la más sobresaliente espada femenina del torero femenino español.
Hubieron de pasar 66 años de prohibición del toreo femenino para que surgieran nuevas figuras femeninas en el mundo del toro.
Con la caída de la República la prohibición del toreo a pie por parte de la mujer vuelve a entrar en vigor por Ley del 22 de julio de 1961.
Aparece en el rejoneo Conchita Cintrón en 1939 en la plaza de toros de Acho (Lima, Perú). Se presentó en la plaza de toros de Madrid en 1945 retirándose en Jaén en 1950.
Surgen toreras de a pie procedentes del mundo de la farándula tales como: Alicia Tomás y Rosarito de Colombia.
Otras toreras serias como María de los Ángeles Hernández “Ángela” la alicantina que tras lucha encarnizada contra la prohibición del toreo a pie logra que el 10 de agosto de 1974 se publique la orden de autorización.
Maribel Atienzar albaceteña quien tras tomar la alternativa en México no podía actuar con sus compañeros de oficio masculinos.
En los años 80-90 aparecen las Escuelas de tauromaquia aparece Cristina Sánchez alumna de la Escuela de Madrid quien debuta con picadores en Quito en 1992 y al año siguiente en Valdemorillo.
La primera mujer que como novillera abrió la Puerta grande de Las Ventas de Madrid.
La primera que tomó la alternativa en Europa en la plaza de Nimes en 1996 de manos de Curro Romero y José Mari Manzanares de testigo.
Ante la negativa por parte de varios de sus compañeros de torear con ella se retiró en 1999 en el mes de octubre el día 12.
Otra torera fue María Paz Vega a quien alternativó Cristina en Cáceres en 1997 con Antonio Ferrera de testigo.
En Zaragoza en 1994 donde cortó una oreja a cada toro de Fermín Bohórquez le valió la salida por la puerta grande de una plaza de 1ª.


sábado, 17 de enero de 2026

VALLADOLID CIUDAD TAURINA.

VALLADOLID CIUDAD TAURINA.
Valladolid ha sido de siempre una provincia muy taurina y, en su capital ha contado con eventos taurinos importantes.
Así en el mes de mayo del año 1996 con motivo de la festividad de San Pedro Regalado en la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas sita en la calle Santiago del 13 al 26 de mayo en horario de 12 a 14h del martes al sábado y 12 a 14 los domingos tuvo lugar la exposición titulada:
“TRES SIGLOS DE HISTORIA TAURINA EN CARTELES” procedentes del Museo de D. EMILIO CASARES HERRERO.
El Alcalde de Valladolid, D. Francisco Javier León de la Riva, glosó la portada de esta efemérides con esta palabras en la portada del libreto anunciador:
“”En la fecha más oportuna, con motivo de la festividad de San Pedro Regalado Patrón de los Toreros, se nos brinda, nunca más apropiada el término, una actuación personal de D. Emilio Casares Herrero, plena de sabor artístico y de rigor histórico. Una faena bien construida, en resumen, como corresponde a un gran maestro.
Bien sabe el profesor Casares que la fiesta de los toros ha constituido siempre un acontecimiento capaz de encender la sensibilidad de escultores, pintores, músicos, poetas, y su museo, en el que está muy viva esa su huella de fundador conservador enamorado, crece y luce también ahí mismo, a la vera del Cega, en Viana, donde la tauromaquia se hace reliquia, una especie de devoción cultivada por él durante muchos años.
La cartelería constituye una deliciosa especialidad dentro del mundo del toreo y así, precisamente así, a través de carteles se nos cuentan convocatorias y recuerdos de tres siglos de vida taurina. Todo un gozo para quienes nos consideramos aficionados y sabemos, eso sí, cuanto esfuerzo y cariño hay detrás de esa formidable muestra.
Enhorabuena D. Emilio y un cordial abrazo lleno de admiración.
Firmado. Alcalde de Valladolid.
ARTE DE PREGONAR LA FIESTA DE LOS TOROS.
¿Qué es el cartel de toros?. Un maestro de la literatura. gran erudito, y autor del “summun de las letras taurinas” D. José María de Cossío, atribuyó al cartel taurino su sin esencial, de manera categórica y castiza, diciendo que “es el papel que sirve para anunciar las corridas y sus circunstancias”. Hace ya mucho tiempo, hubo una controversia literaria para determinar los que debía de ser una cartel mural de toros, llegando a esta conclusión insuperable. “El cartel para ser bueno y cumplir sus fines, debe ser un grito clavado en la pared”
Así es como el cartel anunciador de una corrida , casi exclusivamente como un trabajo de tipografía en su origen , más tarde fue ilustrado con viñetas de suertes y retratos de toreros , hasta configurar los grandes y auténticos cuadros pictóricos llenos de vivacidad, , movimiento, color y fuerza, que podemos hoy contemplar por doquier.
Veamos pues, a continuación, la trayectoria histórica ensamblada con el arte y la técnica que los grandes artistas han dejado para siempre plasmados , junto a la belleza y el realismo, en la cartelería taurina, iniciada en el segundo cuarto del siglo XVIII.
EN EL ORIGEN FUE UN PREGÓN.
En los primeros tiempos del correr toros, ya con una incipiente organización, los festejos se programaban anunciándolos al público por medio de un pregón.
Tal medio de comunicación, de acusado carácter popular, iba precedido de unos redobles de timbales, tambor o tamboril y un acompañamiento de clarín, trompeta o gaita, según la categoría e importancia de la población donde se celebrase y también teniendo en cuenta, la calidad de la fiesta anunciada.
En los pregones se leían todos los pormenores del espectáculo que iba a tener lugar.
Con posterioridad, el bando se leía en la propia plaza una vez hecho el despeje. Salía al coso el pregonero con su acompañamiento de alguaciles. Al mismo se agregaban las sanciones a los contraventores de lo dispuesto por la autoridad competente. Si al aparecer el pregonero era recibido con gritos y silbidos al retirarse generalmente se convertía en una gran bronca.
Este irrespetuoso e incivil espectáculo se estuvo repitiendo hasta la implantación del cartel de toros como anuncio oficial de las corridas.
EL PRIMER CARTEL Y SU EVOLUCIÓN HISTÓRICA.
El padre Baltasar Cuartero en su “Relación histórica de la primera plaza circular de toros construida en Madrid” revela que las primeras corridas tuvieron lugar los días 7 y 22 de agosto y 9 de septiembre de 1737 en la plaza de madera construida junto a la Dehesa de la Villa y que fueron anunciadas mediante carteles impresos por existir en las cuentas la correspondiente partida de gastos para dicho concepto, lamentando el autor que no se conservase ejemplar de las mismas.
El Sr Ruiz Morales, eminente escritor e investigador taurino nos cuenta en su obra: “Datos para la historia taurina madrileña “ publicada en 1966 por la Unión de Bibliófilos Taurinos” la localización de aquellos antiguos carteles y documentación sobre los mismos , rebatiendo las teorías que el Marqués de Tablantes y el coleccionista Sr. Ortiz Cañabate establecieron como primer cartel el publicado en Sevilla en 1761. Con ello y ya, sin duda alguna quedaba como primer cartel el de 1737, que pueden contemplar en esta exposición.
Entre la fecha anterior y finales del siglo XVIII los carteles eran puramente tipográficos y farragosos en sus textos y comprensión . Figuraba en primer término , los nombres de los ganaderos y en letras más pequeñas los de los toreros que iban a actuar y terminaba refiriéndose a los mismos con esta frase: “Dios les saque en paz y todo quede en honesta diversión sin la menor desgracia”
Ya en el siglo XVIII se publican generalmente orlados en su contorno e intercalándose viñetas de las distintas suertes del toreo , grabadas en madera y con alusiones a prendas de toreros y otros adornos.
El fin de estos primeros carteles no consistía solamente en informar y aser más eficaz medio de publicidad, sino que también constituían , según relatan los eruditos de la época, el primer conato de reglamento, al tiempo que eran fuente de conocimiento y vicios del público. Entre las advertencias que leemos en alguno de ellos se dice por ejemplo: “Prohibido arrojas a la plaza, cáscaras de naranja, piedras, palos, varas ni cosa alguna que pudiere perjudicar a los lidiadores”. Otra: “Ninguna persona sin distinción de clase o estado, tire antes ni durante la corrida, en sitio alguno de la plaza , gatos y otros animales muertos , ni cosa que pueda ofender o incomodar al concurso” .
Veamos algunas fechas que nos señalan la evolución de la impresión y aportaciones más o menos artísticas que los van configurando.
Simultáneamente hacia 1830 aparecen los primeros carteles en seda y raso que sucesivamente y hasta ahora se han transformado artísticamente en cuadros pictóricos de lujo y gran aprecio.
Es en 1860 cuando ya empiezan a configurarse tal como hoy les contemplamos tanto en el texto como como en la imagen. Se sigue dando importancia al ganado, pero el nombre del ganadero se iguala a los espadas
En 1876 figuran en los carteles los retratos de los toreros que actúan en las corridas.
En Málaga en 1892 se presenta el primer cartel que emplea el fotograbado más sensible que la xilografía usada hasta entonces y en el que puede incluirse hasta fotografías de los lidiadores.
Con el empleo de la litografía se da el paso más importante , ya que permite reproducir carteles pintados a todo color mediante doce o catorce planchas -una para cada color- dibujadas a mano por cronistas especializados.
El primer cartel pintado al óleo y reproducido en Barcelona es de 1894 en una corrida en la que tomó parte el “Espartero”, muerto poco después por el toro “Perdigón” en la plaza de Madrid.
Y terminamos esta somera indicación de fechas en la evolución de carteles señalando que en las postrimerías Del siglo XIX aparece públicamente , el verdadero cartel , el mural, con todo el esplendor , arte y belleza plasmado por los grandes pintores cartelistas que más tarde mencionaremos.
PRECURSORES DE LA CONFECCIÓN DE CARTELES.
Hagamos ahora una breve relación de los establecimientos tipográficos especializados en la confección de carteles y billetaje.
Fue primero la imprenta Portobella en Zaragoza que reprodujo el primer cartel verdaderamente artístico litográficamente y debido al pincel de Marcelino de Unceta.
La Casa Ortega de Valencia la de más fama y más conocida, fue fundada en 1871 y ya en 1893 `publica su primer Catálogo Muestrario de carteles y billetajes que habrá de prolongarse , con algún interregno, hasta nuestros días constituyendo una verdadera atracción para coleccionistas y curiosos.
En Madrid la de Julián Palacios que editó durante 22 años la más famosa revista de toros que ha existido “La Lidia” en la que brilló con sello sin igual, Daniel Perea.
En la misma capital otro editor , esta vez un vallisoletano, Regino Velasco especializado en billetaje taurino , llegando a ser el más solicitado de su época por toda España. Estando presenciando una corrida en Madrid desde el callejón imprevistamente saltó un toro que lo cogió de lleno causándole la muerte.
Gráficas Velasco de Madrid, fundada en 1917 y que cuanta con unas modernas instalaciones especiales para la confección de toda clase de carteles.
PRIMEROS CARTELES QUE DEJARON HUELLA PERMANENTE.
Muchos han sido los pintores nacionales y extranjeros que han brillado en la pintura taurina y que sin ser verdaderamente cartelistas , dejaron su impronta en carteles especiales entre los que figuran aparte de los ya reseñados Ferrandiz, Benlliure, Sorolla, Romero de Torres, Zuloaga, Lucas, , Vázquez Díaz y otros más.
El cartel de toros halla su época de más esplendor con Roberto Domingo primero , y con Ruano Llopis después.
El primero, hijo del gran pintor valenciano Domingo Marqués, residente en París, llega a España en 1906 siendo ya un gran pintor impresionista. No ha visto nunca una corrida de toros, En la ciudad francesa de Dax presencia su primera corrida . Quedó deslumbrado ante el espectáculo taurino y desde entonces se dedicó casi en exclusivo.
No mucho después un pintor valenciano Carlos Ruano Llopis, se especializa a si mismo en el cartel de toros. Trasladado a Méjico, allí depuró su arte llegando a alcanzar la máxima categoría.
Dentro del impresionismo, aunque cada uno con sus propias características, , muchos son los actuales pintores de toros :Antonio Casero, Martínez de León, González Marcos, Juan Reus, Santos Saavedra, García Campos, Pepe Puente, López Canito entre otros.
Tras el bosquejo histórico perfilado en sus grandes líneas de evolución a lo largo de los dos siglos en estos folios, hemos comprobado que también el cartel, expresión pictórica de un arte publicitario vinculado a las corridas de toros, sufrió en sus manifestaciones e interpretaciones , un cambio acomodándose a los gustos y sensibilidades estéticas de las generaciones actuales.
Otro tanto podemos decir de los pintores cartelistas perfeccionando el sentido moderno pero sin perder nunca de vista lo clásico , sin arriesgarse a concepciones modernas.
Entendemos que el cartel de toros ha de mantenerse realista aunque sea objeto de mejor y depuración artísticas. La fiesta de toros es un espectáculo para los ojos y por la retina es por donde llega al espectador.
Toda la tarde es cartel
todo el Sol es redondel.
Un poeta lo escribió así, fijando en su expresión lo que el cartel significa.
Por otra parte, ha sido y sigue siendo, la crónica viva e ilustrada de la fiesta de toros en sus trescientos años. Muchos toreros, ganaderos, cuadrillas, plazas y fechas históricas, están presentes en ese como museo de papel que guarda y custodia tantas huellas de muchas tardes de triunfos, tragedias, fastos imborrables y recuerdos imperecederos.
No es extraño, pues, el interés que el cartel cobra tras la corrida , por lo que ella se produjere; fiestas reales, alternativas, muertes de diestros,  inauguración de plazas u otras ocasiones equiparables, lo que ha conducido al coleccionismo , tanto público como privado, en que se encuentra también el que esto escribe que mantiene el deseo, nunca completo, de contemplar , admirar y revivir lo acontecido en ellos.
Valladolid 13 de mayo de 1996.Emilio Casares Herrero.




Espero haya sido de su agrado. GRACIAS por seguir mi blog.